1 vyazanye igrushki

При помощи крючка и нитей Татьяна Лысенко создает оригинальные вязаные игрушки.

С самого детства Татьяна была увлечена рукоделием, еще со школы что-то кроила, резала, вышивала. «В студенческие годы я постепенно отошла от хенд-мейда, а когда начала работать, то совсем позабыла о своих увлечениях», - рассказывает Татьяна. Вернулась к рукоделию мастерица только когда ушла в декретный отпуск - у нее появилось свободное время, которое она хотела проводить с пользой. Поначалу девушка вышивала крестиком, но увидев на одном из форумов по хенд-мейду вязаную игрушку, она решила попробовать самостоятельно создать что-то подобное: «Вязать крючком я умела, поэтому решила попробовать. В итоге, мне так понравилось, что уже седьмой год подряд я занимаюсь вязанием игрушек».

Татьяна создает всевозможные вязаные игрушки, черпая идеи из Интернета или с иллюстраций детских книг: «Однажды я пробовала связать одежду, но для меня это оказалось нудным. А на создание игрушки у меня уходит три дня, и в первую очередь я вяжу мордашку, чтобы понять, какой у игрушки будет образ, а далее создаю туловище и лапки».

 vyazanye igrushki 2

Работать над игрушкой девушка может где угодно, но чаще всего это происходит ночью дома, когда все домочадцы засыпают: «Семья меня поддерживает в моем увлечении с самого начала. Когда я показала мужу свою первую игрушку, он был в восторге и сказал, чтобы я не останавливалась». Вязаные игрушки не оставят равнодушными никого, современные мамочки ценят качество и натуральные материалы в выборе игрушек для своих малышей, поэтому часть игрушек делается безопасной, без мелких деталей. А есть другой сегмент - коллекционные и декоративные игрушки. Такие игрушки уже дополнены ресничками и другими деталями. Сейчас вязаные игрушки, созданные Татьяной Лысенко из Каменского, находятся в частных коллекциях США и Европы.

«Был приятный момент, который очень запомнился. Молодая пара себе на свадьбу попросила меня связать пару свадебных такс. Именно эта порода была выбрана неспроста - они познакомились благодаря этим собакам во время прогулки со своими питомцами в парке. Таксы - это своеобразный символ их любви. Когда они совершали путешествие по Европе, из каждой страны, которую они посещали, присылали мне фотографию этих игрушек. Было безумно приятно. Сейчас я отошла от создания игрушек на заказ, мне намного интереснее делиться своим опытом, поэтому я провожу мастер-классы через Интернет. Но вязанием игрушек занимаюсь постоянно, выбирая те образы, которые будет интересно создать мне», - говорит Татьяна.

Е.Киба

Источник http://sobitie.com.ua/novosti/sdelano-v-kamenskom-vyazanye-igrushki 

17424918 1293307570757890 6959416898913313112 n1 resized
 
Завдяки домовленості адміністрації Музею історії Кам'янського та Національного музею Тараса Шевченка, любителі мистецтва міста отримають можливість познайомитися з унікальною художньою виставкою "Шевченко і Гойя: споріднені душі", створеної в рамках українсько-іспанського проекту Національного музею Шевченка за підтримки Посольства Королівства Іспанія в Україні та Департаменту культури провінції Арагон.
 
 
Як повідомила директор Музею історії Кам'янського, кандидат історичних наук Наталія Буланова, експонати вже доставлені до нашого міста з Києва, йде монтаж виставки. Її відкриття відбудеться в п'ятницю, 18 серпня, о 16:00.
Особливістю виставки є те, що твори класиків українського та іспанського мистецтва в ній доповнені концептуальними витворами сучасного іспанського скульптора Карлоса Гарсії Лаосу, присвяченими тим же вічним морально-етичним темам: самотність, лицемірство, сутність, материнство і ін.
За словами директора музею, скульптор не зможе бути присутнім на відкритті виставки, але планує відвідати її пізніше, зустрітися з місцевими любителями мистецтва і провести для них майстер-клас.
 
джерело http://sobitie.com.ua 

Кичинский

10 августа в Каменской  Центральной библиотеке имени Т.Шевченко состоится творческая встреча с поэтом и художником, лауреатом Национальной премии имени Тараса Шевченко Анатолием Кичинским. Об этом сообщает пресс-служба горсовета.


Анатолий Кичинский родился в 1950 году в селе Преображенке Чаплинского района Херсонской области. Окончил Херсонский педагогический институт и Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А.Н. Горького в Москве.
В семнадцатилетнем возрасте начал печатать стихи в районных и областных газетах. Ему также принадлежат переводы грузинских, венгерских, еврейских, белорусских и российских авторов. Некоторые из стихов Анатолия Кичинского положены на музыку. Но его знают не только как поэта, но и как художника, автора настроенческих пейзажей и натюрмортов, многие из которых занимают заметные места в частных коллекциях не только в Украине, но и за ее пределами.
Встреча с Анатолием Кичинским начнется в 18 часов. На мероприятие приглашаются все желающие, вход - свободный.
Анатолий Кичинский - член Национального союза писателей Украины и Ассоциации украинских писателей, лауреат литературных премий им. Павла Усенко, Бориса Нечерды и Национальной премии Украины им. Т.Г Шевченко. Лауреат фестиваля "Славянские объятия", обладатель Международной литературной премии "Летающее серебряное перо" (Болгария). Награжден медалью "Независимость Украины" Международной Академией Рейтинговых технологий "Золотая фортуна".

Источник http://kstati.dp.ua 

 
 134519 large
 
 
Все чаще на стенах домов Каменского можно встретить яркие и необычные рисунки, например, проект «Відчуй кольори свого міста» на фасаде полуразрушенного здания на съезде с моста.
 
Совсем недавно на доме №4 по ул. Медицинской появилась яркая картина «Душа Африки», которая очень быстро полюбилась жителям города. Автор этой работы - молодой художник Тимур Левченко, работающий под псевдонимом Тимо, который поставил себе цель сделать Каменское ярче.
 
- Когда ты начал рисовать?
 
- В 2004 году. Я пробовал основы граффити, базовый шрифт, цвет, какие-то элементы, детализацию. Уже к 2017 году в работах появились элементы собственного стиля. Я стремлюсь создавать картины, максимально доступные в плане восприятия.
 
- Есть ли у тебя художественное образование?
 
- Я учился в НГУ на программиста, как раз сидел на лекциях и рисовал. Техническая специальность с навыками черчения стала полезной в умении компоновки.
Навыки в рисовании приобретались 50% на интуитивном уровне, 50% - на логике. Не было времени для реализации своих желаний в плане творчества. Сейчас я занимаюсь с мастером и известным художником Сергеем Бабичем.
 
Стремлюсь через изображение на стене донести идею
Тимур Левченко
 
- В каких направлениях работаешь?
 
- Направления, в которых я работаю, называются стритарт, мурал и граффити культура - это направления уличной живописи. Само искусство включает в себя множество нюансов и стилей. Но все зависит от человека, который его преподносит, от идей в голове и сердце художника.
Я стараюсь через изображение на стене донести идею. В целом, краска может передать настроение, но я предпочитаю использовать искусство в качестве арт-месседжа, то есть сообщения, доносящего читателю идею, которую я благодаря себе и социальному вопросу заложил в картину.
 
- Работы в городе - что ты ими хотел передать?
 
- Последние работы связаны с жизнью - это стремление приблизиться к человеку как к чему-то прекрасному. У меня есть проект, который хочу реализовать - идея связана с национальностями и дружбой народов. Хочу сказать своими работами, что мы все равны, независимо от социального статуса, условий жизни, материального положения, особенно независимо от цвета кожи.
Это не винегрет мыслей, а поэтапное формирование идеи, где каждая отдельная работа образовывает что-то единое. Мысли имеют свойство улетучиваться, но если хотя бы одной работой их запечатлеть, постепенно выстраивается фундамент. «Африканка» - это первый цикл работ о национальностях, она нарисована на фасаде дома напортив отеля «Шиллер».
 
Африканка
 
- Почему важно создавать такие картины для города?
 
- Если эти направления у нас в городе будут развиваться, то город может стать объектом внимания для туристов. Перевоплотить город с серой инфраструктуры в уличную галерею, в живописный уголок. Стремлюсь воплотить живую галерею ближе к людям, вынести за рамки зданий и сделать для глаз и души сограждан доступнее.
 
- Какая реакция у людей?
 
- Абсолютно разная. Есть люди, которые критикуют, любой недовольный прохожий может сказать на действительно красивую и символичную картину что-то нехорошее просто потому, что у него плохое настроение. А так люди говорят слова благодарности. Я стараюсь создавать положительные, красивые картины, чтобы культурно обогатить город и сознание горожан.
 
- Есть в Каменском плоскости, на которых ты хочешь реализовать свои идеи?
 
- Есть пара фасадов домов в центре города, которые я бы хотел использовать в качестве холста. Для этого мне нужно привлечь спонсоров, не с целью обогатиться, а банально для инвестиций в краску и материал. И одобрение со стороны городской администрации. Белый торец здания возле Дома быта «Лада» идеально подходит для моей идеи. Это способ оживить город, сделать из него не центр «бетонных джунглей», а красочную мастерскую, в которой каждый чувствовал бы себя уютно и радостно. Пускай это будет что-то интересное с мыслями в красках.
 
- Как узнать твои работы и где их можно увидеть?
 
- Работы разбросаны по всему городу, основное скопление - от ДМК по маршруту 25-го автобуса, в каждом секторе с промежутками в 200 метров можно видеть мои работы. Подписываю их «Тимо». Узнать их легко - они всегда яркие. 
 
Текст: Екатерина Киба
Источник http://gorod.dp.ua

 1vTy6ASmoLM598862559d256

Все чаще на стенах домов в Каменском можно встретить яркие рисунки, написанные уличными художниками. Сегодня стрит-арт набирает все большей популярности. «5692»  https://www.5692.com.ua/news/1752874 пообщался с одним из талантливых стрит-арт художников города, который известен под псевдонимом Стас Сон.

- Расскажи, с чего началось твое увлечение стрит-артом?

- Рисовать я начал с 2001 года. Мое увлечение началось с телепредачи о хип-хопе «Фреш». Мы с ребятами доставали кассеты и смотрели ее. Там я впервые увидел граффити и мне захотелось попробовать.­­­­­­­­­­ Также находил разные журналы. В то время выходил журнал «Экстрим», в котором ежемесячно публиковались работы различных украинских и зарубежных художников. Так я и учился рисовать до появления интернета.

- Какими были твои самые первые работы?

- Первым делом мы с друзьями ночью разрисовали стены нашей школы (смеется). А первым полноценным рисунком можно назвать разрисованный за школой гараж. Потом постепенно разрисовали уже арку на Каскаде. Рисунок, кстати, до сих пор сохранился, хотя ему уже более 10 лет.

- Как отнеслись к твоему увлечению родители?

- Изначально у меня возникали разногласия с отцом. Он считал, что это временное увлечение, перегорит. Сейчас он говорит, что ошибался и у меня есть талант. Я благодарен ему, если бы не его критика, возможно, я бы и забросил свое увлечение. Но мне хотелось доказать, что отец не прав и я сделал правильный выбор, связав свою жизнь со стрит-артом.

- Как вообще относишься к критике?

- Критика - это определенный фундамент для саморазвития. Если она объективная, то это хорошая почта для того, чтобы расти.

- На твой взгляд, можно ли отнести стрит-арт к современному искусству?

- Конечно. Если раньше максимальный размер рисунка достигал высоты одного этажа, то сейчас все чаще можно увидеть разрисованные стены многоэтажных домов.

- Что для тебя стрит-арт сейчас - хобби или заработок?

- Изначально это было просто хобби. Приносить доход мое увлечение стало недавно. Я считаю, что это хорошо, когда твое любимое дело приносит тебе дополнительный заработок.

- На какие темы предпочитаешь рисовать?

- Как таковых любимых тем нет. Раньше любил изображать просто красивые шрифты. Сейчас рисую персонажей, различные образы, абстракции, пейзажи. Сказать, что я остановился на чем-то одном - не могу.

- А что бы ты хотел изменить в нашем городе?

- На самом деле идей много. У нас есть несколько хороших фасадов, которые можно было бы разрисовать, сделать из них красивые муралы. Например, мне давно приглянулась стена на улице Институтской возле 23 школы. Я бы очень хотел там порисовать.

- И что бы ты там изобразил?

- Однозначно это был бы рисунок со смыслом. Есть несколько видов художников: одни уделяют больше внимания технике, другие – идее. Я люблю эти вещи совмещать. Рисунок должен нести смысл, чтобы человек постоял, задумался, а не просто прошел мимо.

- Какие творческие планы на будущее?

- Хотелось бы больше путешествовать и рисовать. У меня был подобный опыт пару лет назад. Я был в Казахстане в городе Алматы. Там есть отличные ребята художники - команда «Репас». Мне посчастливилось с ними познакомиться. Вместе мы сделали совместную работу в горах на высоте более километра. Хотелось бы больше таких путешествий.

- Отобразился ли как-то кризис в стране на твоем творчестве?

- Я всегда тратил много денег на свое хобби, сложно сказать. Но доллар вырос, краска стала дороже.

- А какое в целом твое отношение к политической ситуации в Украине?

- Когда началась все эти митинги, майданы, я был на заработках в России. Смотреть на все это, зная, что у тебя на Украине семья, было тяжело. Сейчас проще, стараюсь не делать акцент на негативе.

- А рисовал ли ты на политическую тему?

- Нет, политики и так вокруг хватает. Хочется дарить людям позитив.

WsSjOP cuzM598869c5967b4